委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、《1949-1989中国美术年鉴》顾问、中国国际文艺家协会高级艺术顾问、世界文艺杂志社资深编委、中国名家杂志社资深编委、世界文学艺术家联合会副主席等职。
张仃先生五十年代初倡导水墨写生，与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊发表。
张仃先生创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，亦擅漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。后其创作多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜；焦墨在中国画领域曲高和寡，但张仃仍坚持用这局限性极大的墨法创作山水，并将其发展成一套完备的艺术语言，他的《房山十渡焦墨写生》等一系列作品，开创了中国山水画的崭新风格。
他曾负责设计动画片《哪吒闹海》，为首都机场创作巨幅壁画《哪吒闹海》；焦墨国画代表作品有《巨木赞》、《蜀江碧》等，出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃漫画》等；张仃先生被称为20世纪中国的"大美术家"和20世纪中国美术的"立交桥"。
张仃先生是我们新中国充满理想、又历经曲折的第一代艺术家之一。他应和着历史的足音，听从于祖国的召唤，默默地为革命事业尽心尽力。他倡导艺术设计贴近生活、关注民生、自觉服务于改进人民的衣食住行的宗旨，继承和发扬民族、民间优秀艺术传统，吸取西方现代艺术设计教育精华。他破天荒将民间艺术引入大学课堂，极具特色的办学理念引领了中国设计和设计教育20年的发展，也影响了直至今天的几代设计人才……
他70余年的艺术生涯，跨越漫画、实用美术、艺术设计、展示设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类，以其丰沛的艺术激情与超常的艺术能量纵横捭阖于古典与现代、东方与西方、学院与民间的张力语境之中，成为解读20世纪中国美术史的一个经典文本。通过张仃这座20世纪中国美术的"立交桥"，可以通往珂弗罗皮斯、格罗斯、毕加索、马蒂斯、鲁奥、梵高，也可以通往程邃、石溪、王蒙、范宽；可以通往吴昌硕、黄宾虹、张光宇、林风眠、李可染，也可以通往民间剪纸、皮影、年画和宗教壁画。没有一个画家能够像张仃这样打开自我而包罗万象。他既不重复别人，也不重复自己，总是跨越式地超越自我，在永不满足中与时俱进。
张仃先生十分关心我们国家民间艺术的传承事业，是一个民间艺术的守护者。他的艺术启蒙，是从孩提时起帮母亲往雪白的馒头上打红点开始的。小时候最兴奋的事就是逛庙会，还有就是看大出殡，红红绿绿的纸人纸马煞是好看。他的一生始终没有离开过中国民间艺术的沃土。他和叶浅予最早宣扬苏南的蓝布印花布之美，他第一个到陕北搜集民间剪纸并整理出版，他第一个到东北农村炕头帮翻身农民画新年画，他第一个把皮影、剪纸、土布带进了世界博览会，他第一个把泥人张、面人汤、皮影陆请进了美术学院，他第一个让美术院校的学生去临摹寺庙里的宗教壁画，他第一个把民间剪纸设计成特种邮票，他第一个把剪纸图案印在土布上做成西式沙发的靠垫，他一直担任中国民间美术学会的领导及中国国际文艺家协会高级艺术顾问。他的家里，到处摆放着全国各地的民间工艺品，他穿民间土布，用民间土碗，坐民间木椅
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