苏联第一位宇航员加加林（1934-1968），这位人类进入太空的第一人，在受到列宁（1870-1924）的接见，这不是天大的笑话？当列宁去世时，加加林还没有出生呢。列宁怎么能无处不在啊？这幅画不是在告诉人们现实主义，而是政治无处不在。
艺术家必须去描绘一个奇妙的新世界，而这个世界是革命之后才有的。在艺术学校的每一天，学生们都需要画列宁，去得到他们的奖学金或者薪水。在早期日子里，很多艺术家从理智上支持革命，也许你与我还加入了1917年的红军。在围绕着1917年时期，总是热情地做画。就算在十年之后，这种热情并未淹灭。
在1950年代，两代画同时存在着，既有政治革命题材，也有日常现实主义生活画面。那些大规模的革命题材的画是为政府大楼预备的，而真实生活的画则是在家里墙上挂的。在真实生活中，却没有市场来销售这些画，因为从根本，统治者控制了整个进程。当谈到列宁的画像时，似乎只有一条作品原则：越大越好。这是因为这些画都是挂在政府大楼里的。如果哪位艺术家成功地做画，被认作是一幅列宁的杰出画像，他可能会被授予列宁奖章。但斯大林时代的现实作品则是寂寞无人问津，在艰苦度日。上百万人被逮捕与杀害，在斯大林时代末期，当时的形势如此之坏，已经无法再用画来描述辉煌的新世界了。这就是为什么在1960与1970年代绘画的不同之处，更加具有温柔气氛。
社会主义现实派转成了一种浪漫风格，一种对残酷现实的逃避。很多画作开始于回归17世纪的风景画，在内容上是一部田园诗。他们显示了列宁放松与梦想的和谐生活，每个人，包括审查人员，都要有一个和平的梦想，这样这类艺术被创造出来了。
到了1970年代，每一个人，包括那些查检人员，都知道政治画作没与现实主义没有联系。到了那时，很多画家开始走自己的路，画出的列宁是一位和蔼父亲的形象，而不再是一个伟大的革命家。1917年革命的真实历史事件，再一次变得时髦起来，因为这种题材很安全，没有抵毁现实政治。但这种社会现实主义画出的是过去，而不是辉煌的未来。
从这些画作中挖掘出有力的证据，列宁常常被画成一个呆板的画面，不是太大就是太小。好像当时人们是在强力压制下，他们用幽默来说事。也许是这些艺术家不自觉地生活三个陌生的系统里，发现一种路子去画列宁，以走出对称与模板形式。艺术上很完美，但没有灵魂，甚至这种形式（现实主义画作）都是固定的。到了这种统治末期，在七十年之后，你看到了在表现革命画作中更多的自由，因为艺术家开始更多地表达他们自己的个性。然而，多数专家抱怨说，其实那些画作，比起早期作品来，质量更弱。它更多的只是形式，这时质量开始缩水了。
始于1990年代，社会主义现实主义绘画开始出口到欧洲，尤其是送到了伦敦。在那时，欧洲的艺术商人一次可以将成百件画作装箱，甚至他们自己开着汽车大摇大摆回去。每件画作他们收购时还不足一百美元，那些现实主义大师们的作品，常常在运输过程中被严重地损坏了，还有也是因为在早期，作家做画时都用的是廉价的画布与颜料。
那一代社会主义现实派画家几乎已经消失殆尽。很多人已经过世了。少数人仍然活着，毫不怀疑，一些人已经穷困潦倒，丢了他们的画作收集。
现在伦敦的各个画廊里，苏联时期的社会主义现实派画作，都标价最高，尤其是，1965年以前的画，那都成了天价。因为过了那个时期，有更丰富的社会主义现实派画家，或者是现代艺术绘画，这就是为什么后来这些画的标价更稳，甚至有所下降。
今天，这些绘画艺术作品
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