杨先生讲，书法基本功非常重要。张芝“临池尽墨”，王献之“写尽十八缸”，智永“退笔成冢”等都是书法史上的佳话。中国当代文人学习书法的唯一途径就是摹仿前代大师的作品，我觉得这也应是今人学习书法的一条途径。长时间的学习和摹仿，可以因学古人的书法体式，陶冶自己的气度。比如说，书法的笔墨技巧是可以练出来的，章法布局结构是可以学出来的，而意境韵味则是要靠悟出来的。古人强调“读万卷书行万里路”，读书得于心，练书应之于手，只读不临，则手不从心；只临不读，则心不从手。所谓“书者心迹也”，“必由神悟”。摹仿不是临帖的全部，书法以“质”取胜，如果临帖只是于书求书，过于注重外在的结构、用笔、章法的摹仿，那只是下了皮毛的工夫，终为匠。正如林散之先生所说：“不读书，越工越俗，再写总是个书匠。”
“食古”与创新
罗杨先生说，学习书法要取法得当，还要取法上乘。“得当”即是传统，上乘也在传统。古人讲：“取法乎上，可得其中；取法乎中，可得其下。”另外还有两个字就是“消化”，不是“食古不化”。有人说传统是僵化，是束缚，是西山的太阳。罗先生说，传统确实是太阳，是每个时代、每一天都会升起，都会放出新的光芒。传统就是颜柳欧赵，就是苏黄米蔡；传统又不全是颜柳欧赵和苏黄米蔡。书法不仅是笔墨和线条关系，其中蕴涵着人文的精神。抛开传统就不是书法，食古不化就缺少了精神。书法的难，就难在你必须在既定的传统和规矩中有所创造。就是要穿着“长袍马褂”舞出时代风采。他认为书法创作的最佳状态是寓古寓新，不古不新，见古见新，亦古亦新，始终与传统保持着一种一脉相承、难割难舍的因缘关系，同时又产生一种若即若离，似是而非的天然境界。书法的风格不是创出来的，必须有浓厚的兴趣和良好的心态，一日不书就觉得思涩，于游墨戏笔中而得其乐。在临帖习字的漫长过程中获得愉悦，理愈积而愈精，气弥炼而弥粹，酝酿久之，炉火纯青，不期然而适然得之，此乃风格形成之妙谛。
“不薄今人爱古人”。
罗杨先生在谈到古今书法家时说，一个时代有一个时代的高峰，而有些时代的高峰是永远也不能超越的。比如说，唐宋是中国诗词鼎盛时期，留下了丰富的经典诗词，产生了一批大诗人、大词人。众所周知，此后没有人敢说超过李白、超过杜甫、超过辛弃疾……。书法亦如此。因此他说，他是“不薄今人爱古人”。古代的书法家（古代的字匠除外），首先是文人，有着丰厚的内在功力，讲究“才、学、识”三长。古人写字是从读书入手，苏东坡说：“退笔如山未是珍，读书万卷始通神。”今天的一些书法家只重外在功力，即表面上的功力，是在练习书法，不是在学习书法。古代书法家多是出口成章，提笔成诗。王羲之的《兰亭序》本身就是一篇优秀的散文，苏东坡是大诗人。相比之下，今天我们的一些人难免有些“捉襟见肘”、才疏学浅了。
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