迷状态，朦胧中，他看到了罕见的景象：高原的太阳在深蓝色的苍穹中像一支蜡烛似地散发着若隐若现淡淡的光晕，在阳光的照耀下，纳木措现出妩媚的风姿，那种美是动人心魄的。冯学敏岂肯错过这个机会，忍着强烈的高山反应拍了一张又一张。觉果被冯学敏的拼命精神所感动，他说，从来没见过第二个像冯学敏这样敬业的摄影家。回到拉萨，冯学敏被送到医院输液，看见冯学敏黑紫的脸上渐渐有了血色，觉果才长出了一口气，说，你可把我们吓坏了，万一有个三长两短，我们可怎么交代。在西藏的两个多星期中，冯学敏住了3次医院。第三次进藏遭遇车祸后，笔者在电话里问他，“以后还打算去西藏吗？”“去！”回答是那样斩钉截铁。“只要一息尚存，就要尽全力完成自己想要完成的事。西藏拍摄我不会放弃。”是什么力量支撑着他？冯学敏说，西藏让他感动，藏族人民给了他创作的力量。
术之追求
冯学敏的作品大气静谧，和谐亲切。有艺术评论家评价他的作品，“选材严，开掘深，资料准备足，身心投入大。所以无论绍兴酒乡、景德瓷乡、长白参乡、普洱茶乡，都自成系列，特点鲜明，背景深厚。无论是一条乌蓬船，一眼土瓷窑，一片人参棚，一丛古茶林，甚至仅仅是一间茅舍，一顶毡帽、一抹斜阳、一片茶叶，都聚拢着一种语言难以尽述的‘新’感和‘根’感。饱满、含蓄、精美，给人以透明、纯粹、完美的感受。”
醉心于完美是天使召唤的另一个名称。无疑，冯学敏听到并回应着天使的声音，一直追求成长、追求完美。
冯学敏在日本求学期间跟随著名摄影评论家泽本德美教授学习摄影，在求学期间，他以常人难有的勤奋拍摄了大量的作品，计有15万张照片。他接触了世界各种摄影流派，娴熟地掌握了现代摄影技巧。但在拍摄《中国文化系列摄影——我的故乡》专题中，他深知“朴素而天下莫能与之争美”的道理，就如一位大自然之子，真正升华起内心的善良、正直、和谐、美好，从自然给予的启迪中去创造。被感动了，马上就拍，摒弃一切不必要的东西，以近乎纪实的手法，还历史、自然之朴实。在他看来这不仅是返璞归真，更不是倒退，而是升华，是第二次诞生。久而久之，无论他处在东京的灯红酒绿之中，还是徜徉于山野；无论过得舒适高雅，还是简单平常，他心灵都是那样充满自然的天性。
瞬息，按动照相机快门的那一刻。永恒，不朽的代名词。不朽的摄影作品当是在瞬间与永恒之间寻找到吻切轨道的最佳上品。冯学敏的《中国文化系列摄影———我的故乡》专题中的很多作品称得上是这样的上品，它们在瞬息的成像中蕴涵着永恒的中国历史与文化，积蓄着冯学敏永恒的思念和眷恋，凝聚着他对永恒的“美”与“术”的统一辩证把握，展现着他永恒的自我超越与不断追求。也许这些，就是他的作品之所以能吸人眼球，他的摄影生涯之所以精彩的真正原因。
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