历史的教育，让不少人盲目崇拜革命和创新，以为毕加索是天生的孙悟空，其实，真正学过艺术史的人，都能了解各个流派之间的脉络，那些大家，哪怕画面再激烈摇荡，内容再怪诞无忌，内在都不乏冷静和入定，而非上来就抱着寻衅滋事的想法，因为思想一旦被计算得失，博取好感所控制，作品便会不自觉地呈现噪音和喧嚣，哪怕能博得一时的关注，但低劣的本质决定了其存在无法长久，而真正艺术的基础就是不被时代所束缚，给后人流出更多的解读空间，不是毫无回味单薄易散。
当我们谈了这么多理论，如果来看看当下798的展览魔金石、杨画廊、佩斯三家大小不一的空间都在做涉及新媒体的展览。魔金石和杨画廊的艺术家，一个坚持在艺术地域边缘的东莞，一个则是刚毕业不久的年轻人，虽然经历和阅历，以及对于艺术的认识不尽相同，但是他们的真诚却通过作品，或者缓慢地松动，或者直接地练起，有感触观众的心灵。
我们先从魔金石看起，整个展厅给人一种塑料的虚假感，无论是墙上的作品，还是地上被揉搓的垃圾桶，以及被喷上碎渣的银幕，都在诉说底层人民的虚无感，当集体的农民工被异化之后，他们的感情，甚至记忆，都被固定和物化，人与人没有任何交集与融洽，哪怕是最触动人心的乡愁，都被任何割裂成惨白有规则的月光，而死在他乡的游子，不过是随处被踢翻变形的垃圾桶，如同富士康楼上一跃而下的青年，谁还记得他们的苦闷，那种只能自尽的绝望，现在如同古惑仔港台片一样，都被时光打磨成可有可无的背景。
从麻木的伤感，转到杨画廊，则是青春的朝气，没有一丝一毫的不确定，无论是小清新的航程线，还是无聊到对着计算机吐槽放屁，都在另一个侧面，记录青春的真实和无聊。认真地记录不认真，坦诚地表现真荒诞，是艺术家带给所有人的轻松感受，当一代都市青年不再为衣食担忧，不再被感情缠绕，只剩下自在舒坦地在互联网上随意冲浪、电子乐和卡通画，随着鼠标的引动而翩然起舞，炫丽的色彩和小小的心动，让密封的空间充满温馨和浪漫。
对比这两种人生，自然都被隔绝在灵魂之外，人工化的两种去向，都直指虚无，可后一种的妙有，还能感受清新，还能自在地呼吸。
真诚，独立，主观，微妙，是这两个艺术家的相同之处，虽然年纪不同，但都有意识地滤掉抒情，不再强调起伏跌宕，而是转入形而上的思考。对于当代艺术而言，商业价值往往藏在非商业的初衷里，内涵是来自心底有感而发。
返回顶部
