冯学敏摄影的经常性主题是自然风光。这自然风光不是零星散漫的猎奇或采风，而是以思考的眼光把镜头聚焦在具有历史感、文化感的民族风物上，并把它纳入《中国文化系列摄影——我的故乡》宏伟构想。或许，初看这些照片并不惊心动魄，一如冯学敏的外表，平静而温和。然而在细看慢品之下，那悠远厚重的历史感、那亲切温馨的人文关怀、那生生世世割舍不下的对故国家园的深深眷恋会被唤醒，你会禁不住为他作品中所折射出的深厚文化积淀和历史的沧桑而惊讶感动。冯学敏是凭借“云南”组图，一举捧走“太阳奖”的，正是他作品中折射出的对中华历史文化的理解与执著打动了眼光挑剔苛刻的评委们。

　　世人和业界中不乏读懂他的人。联合国副秘书长陈键就曾评价说：“冯学敏是一位极具天赋的摄影家，在他的作品中，他以天生的才华和难以多得的经验来表现生命的意义、文化的包容和历史的广博。他出色的创作不仅仅源于他高超的技艺，他的作品是在异乡邻国的心灵感悟，来自于他对哺育他成长的文化的眷恋。他的作品体现和表达的是一种梦幻般的现实主义，正如一位诗人所说——意于心而表于形。”
情之寄托

　　记得一位西班牙哲学家说过，人介入这个世界的过程，证明了灵魂的降落。而每个灵魂都会选择一个降落的方式。

　　显然，冥冥之中冯学敏的灵魂选择了摄影。天然的赋予使他从小就喜爱摄影。爱，说到底是灵魂的召唤。冯学敏自述，“我笃信艺术的灵魂是情感的，当我按动照相机的快门时，就把真诚地表达人类情感作为自己创作的准则。”“所有的作品都是我灵魂的真实曝光，感情的真实流淌。”“这些自然景观的美妙定格，与其说是光学镜头的感光，不如说是我心底情感的写照。”日本摄影界泰斗荒木经惟先生由衷称赞冯学敏的“云南”组图是“有色彩的感情”，太阳奖评委、著名日本作家立花隆说：“冯学敏用穷极的眼神将‘云南’的魅力如此提炼出来，让我们看见作者对云南的倾心有多么深刻。”纵观以上文字，一个“情”字溢满字里行间，又怎是一个“情”字可以了得！

　　冯学敏最早知道用情是用心去爱他的爸爸妈妈。他小时侯，爸爸要开刀，他把自己的零用钱省下来给爸爸买河鲫鱼；他爱妈妈，妈妈是绍兴人，于是他从小便对绍兴有了一种莫名的缘分和向往。冯学敏爱云南，是因为在中国知识青年上山下乡的大潮中，有整整10年时间，冯学敏把最美好的青春留在了云南，留在了西双版纳的橡胶林里。多少个星星闪耀的夜晚，他倾听到那片神奇而美丽的大自然的低喃和歌唱，多少个疲惫的黄昏，一杯澜沧江水，一碗酸菜汤，伴随他跟善良朴实、眼睛透亮的老乡们海阔天空。

　　20年前，他东渡扶桑，留学日本，客居异国至今。作为一个游子，冯学敏对故国家园，对父老乡亲的眷恋和思念与日俱增。魂萦梦绕使他无数次回国，每次归来他把满腔浓得化不开、醇得使人醉的深情悉数释放在他所拍摄的每一张作品中。真可谓，故乡之情，情深意长。心灵艺术交融时，我心摄我景。绍兴酒、长白参、景德镇瓷器、普洱茶……这些平常的事物，在冯学敏的镜头下，才会演变成一件件渊远流长的文化瑰宝，一份矢志不渝的乡土情怀，一段段诚挚纯朴的人间真情。

　　一个“情”字，使得20多年后，已经有过很多经历的冯学敏再次踏上这片古老苍莽的红土地，走进熟悉的哀牢山脉的云阳县，仍旧会情不自禁地被气势磅礴的群山、如万镜嵌地的层层梯田、似舞动的游龙般缭绕升腾的云海、茶马古道的悠远和世代生活在这里的各民族兄弟姐妹的坚强性格、宽容胸怀、豁达乐观的气质所震撼、感动。每每按动快门，就会真切地感到血脉里的血液在沸腾，像是要