2005年10月5日，著名拍卖公司苏富比在香港拍卖一幅名为“不朽VS遗忘”的国画作品　　　自1993年2月底香港举办“后89中国新艺术展”以来，国际社会还从未如今日一般对中国艺术青眼有加。而中国的文化商人、私人收藏家、富豪们，亦从未像今天这样，在全球掀起一股投资艺术品的狂潮。　　　　追捧中国画家 画家林晓6月末应洛杉矶一家画廊的邀请，前往美国进行了3个多星期的写生。7月26日，回国后的他回忆美国人对他的作品的热衷，感叹不已。　　用中国的传统笔墨在宣纸上作画，描绘西方现代社会的景观，林晓称之为一条艰难的“创新”之路，“既不是国画，也不是油画，这样的创作方式并没有得到全世界的普遍认可。”他说。　　但是他独特的画作，还是引来了追随者。4个美国当地人对此痴迷，追随他长达半个月之久。他们吃住在一起，往往一幅画还没有作完，美国人就在现场开始争购他的作品。　　“我一般不卖素描，但是在他们的恳求下，最后还是不得不卖给他们20多张。”林晓说。　　51岁的林晓除了画家身份之外，同时还是清华大学美术学院的教授。此次不是他第一次受邀去美国，2006年的4月和7月份，他已经分别受邀在纽约和洛杉矶办了2场个人画展。之前的2005年9月，他首次在美国办了个人中国画画展。3次画展都给他带来了惊喜，“总计卖出了几十张画。”林晓说。　　林晓不仅画国画，也画油画。他的国画的价格在国内市场早已高企，在崇源国际拍卖公司在澳门举办的首场大规模艺术品拍卖会上，他的国画作品《观音像》以218.5万元成交，创下了他个人作品的最高纪录。但是同样大小的画，他的油画拍卖最高纪录是528万元。“油画在国内外售价均远远高于中国画。”林晓说。　　跟林晓一样，另一位画家吴欢近日也是刚刚从国外回到北京，仍旧沉浸在“国际形势大好”的兴奋中。　　“我走到哪就红到哪。”这句话在接受记者采访时，吴欢对记者说了很多次。　　3月底在意大利第11届米兰国际现代和当代艺术展的“意大利中国年”上，他的国画在展会上排在第一位，参展期间买家络绎不绝。4月份在台湾，当地一个私人收藏家一口气定下了他一亿元台币(约2500万人民币)的国画作品。6月份他到日本，其作品受到日本朝野的一致追捧。　　吴欢出生于艺术世家。祖父是故宫博物院创始人之一、书画大师吴瀛，父亲是当代著名剧作家吴祖光，母亲是评剧表演艺术家新凤霞。　　吴欢持香港身份证，他的事业基地过去一直在香港，国画的买家也是香港人居多。他的国画作品之所以走出国门，在国际上能得到认可，“家族血统是很重要的原因。”吴欢说。　　在国际上走了一圈以后，除了国画的创作，吴欢最近又重拾丢了几十年的油画技术，开始投入油画的创作。主要原因是，油画的发展势头比国画更好。　　长期以来中国传统书画在艺术品领域一直是老大，油画对中国来说属于舶来品，油画在中国的历史也就100多年，长期处于不被重视的地位。“中国油画真正被国际上关注，也就是自1993年‘后89中国新艺术展’至今的10多年历史，尤其是这2年发展势头不错。”中国油画学会副主席、首都师范大学美术学院教授尚扬介绍说。尚扬亦是国内知名油画家。　　在国际上，从事油画创作的画家人数相对较多，只是近30年以来传统油画不受追捧之后，国际油画家们纷纷转型。但是油画在中国目前仍旧处于一个重要的发展时期。“尤其在中国具有庞大的需求量，相对其他的当代艺术家，例如行为艺术、装饰艺术等，油画艺术家的生存状况显然是要好很多。”尚扬认为。　　“中