秸秆扎刻传承人徐艳丰，永清县南大王村人，一位地道的农民。他不识字，也不懂建筑学、力学、结构学。可正是他在劳作之余，从用来烧火做饭的高粱秆里发现了艺术源头，用乡土艺术语言，创造出了巧夺天工的系列艺术品。
从上世纪60年代起，徐艳丰便开始用高粱秆制作蝈蝈笼子，后来他把扎蝈蝈笼子变成扎刻花灯和古建筑模型。70年代，徐艳丰的扎刻艺术日臻完美，经常被邀请参与对外文化交流活动。如今，秸秆扎刻作品多为古建筑模型。“我国的古建筑榫卯结构，造型精美壮观，适合用秸秆扎刻来表现。”徐艳丰解释他为何对古建筑模型情有独钟。
每件大型古建筑模型几乎要使用十几万节高粱秆，花费两三年才能完成扎刻。而要把这十几万节高粱秆扎制成建筑模型绝非易事。“所有扎刻作品的骨架都是由六根高粱秆锁扣而成，将锁好的秆从下往上、从里往外，一层层做起来，就像盖房子。”徐艳丰介绍，扎刻的关键是尺寸要掌握好。每根秆的直径都用游标卡尺进行校对，误差不能超过0.3毫米。
为保证高粱秆材质与色泽符合创作要求，徐艳丰一家至今仍种植6亩高粱地。与我国其他拥有上百年历史的非遗相比，秸秆扎刻艺术是一门新生艺术，但短暂的历史并不会减弱其艺术魅力。中国民俗学会原副秘书长郭子升认为，秸秆扎刻工艺有效利用高粱秆那古朴光洁的质感，把中国古代建筑的富丽堂皇和高贵典雅展现得淋漓尽致、惟妙惟肖，尽显中国民间手工技艺的博大精深。秸秆扎刻作品不仅艺术观赏价值很高，而且还涉及几何学、物理学、力学、建筑学等领域，具有较高的科学研究价值，是艺术气息与乡土气息并存的民间工艺品。
作为收藏品的价值
2008年，秸秆扎刻进入第二批国家级非物质文化遗产名录。这对徐艳丰而言是莫大的鼓励。截至目前，徐艳丰以及他的作品获得的荣誉已超过70项。在他的讲述中，记者了解到，1996年，徐艳丰就被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予“民间工艺美术家”的称号。2007年5月，参加深圳文博会，其作品获中国工艺美术文化创意奖。
而让徐艳丰记忆犹新的是，1982年，他随同文化部组织的艺术团赴日本交流，其作品《天安门》被当做国礼赠予日本长野县收藏，这鼓励了他在秸秆扎刻艺术道路上孜孜求索，不畏困难、不畏流言。
在采访期间，徐艳丰拿出一张翻印的《中国青年报》1983年11月某期的头版，标题是《这个东西我不卖》。他特地向记者讲述了这篇报道背后的故事。1982年，从日本参加文化交流回国后，徐艳丰用了一年多时间扎制了作品《佛香阁》。“《佛香阁》做成后，我脑子里突然闪现了一个念头——把它送给国家。”徐艳丰回忆说。他带着《佛香阁》满怀热情地来到北京天安门广场，却并不知道应该送给哪个部门收藏。来来往往的游客问他卖不卖这幅作品，他连连摇头表示不卖。在一位教师的帮助下，他才将作品送到了中国美术馆。
那段特殊岁月里发生的朴素故事被《中国青年报》的记者写成了报道，徐艳丰一时间成为村里的名人。极力反对他从事秸秆扎刻艺术的父母也不再劝阻他，妻子也成为他追求艺术的坚强后盾。后来，中国美术馆还收藏了徐艳丰的作品《故宫角楼》。随着秸秆扎刻艺术得到专家学者的认可，徐艳丰的作品陆续被海内外人士收藏。
未来的发展
因所需的创作时间长，秸秆扎刻作品的产量一直很低。对于一项需要使用上万节甚至十几万节高粱秆的纯
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