看当前水墨画创作的总体状态，令人不满的是泛滥于市的拼凑之作，这些要么拼凑西方样式，要么拼凑传统样式的作品将来一定是没有意义的，也不会是中国水墨艺术的前途。

　　□阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）（德国汉学家）

　　中国当代水墨画展常常让我觉得走进了一个杂乱不堪的旧货店，我感到无聊，也感到伤感。

　　中国水墨画的文化和精神底蕴以及传统与我的国度的文化艺术差异甚远。在某个契机，让我进入水墨世界的是八大山人。他的画跨越了分割我们的时间和文化的深渊。第二个经历是我与齐白石的相遇，他从一种非西方的遗产吸取养料，激活并改造了水墨画，那是现代艺术。自那以后，有一个问题一直萦绕着我，即是否存在着一种非西方精神系统基础的现代艺术？

　　在20世纪80年代末和90年代初，我有幸遇到朱新建和何建国这两位艺术家，我收藏他们的作品，与他们讨论艺术。在我看来，他们的作品和他们对艺术的观点，对水墨画艺术的现代发展具有指导性意义。后来，其他画家如李津、沈勤、靳卫红、武艺也引起了我的重视（显然，这批人的实践意义正在日益凸显）。当代艺术发展得很快，但几乎没有什么人关注他们,水墨画被当代艺术界完全边缘化了。如今情况变了，水墨画不仅被承认是当代艺术的一部分，并且逐渐步入主流中心区域。市场开始加温了，甚至一些大名鼎鼎的前卫艺术家也开始“玩儿水墨”了。遗憾的是,尽管如此，这个转变没有带来中国当代水墨画在艺术上的大突破,水墨创作人群并不少，可依然还只是少数几个艺术家产生了语义上的效力。

　　这是为什么呢？其历史原因是“现实主义”路子不仅埋葬了水墨画本身的精神和艺术传统，同时也破坏了它同西方现代派进行有益交流的可能性。当中国的艺术世界发现了“现实主义”（实际上是欧洲19世纪的沙龙艺术），它在欧洲已经过时了。有意味的是，中国的传统艺术早在欧洲人以前，就认识到现实主义的无用性。而在20世纪同现实主义的强迫婚姻让水墨画沦入只谈技术的境地。它从精神和艺术根源上的枯萎，一直到今天都没有得到完全恢复。

　　中国“文革”后的“前卫艺术”，在克服现实主义教条的时候，借助了20世纪西方艺术当中的所有手段。很快，它们生效了。与此相比，水墨画的处境难在它既与自己传统的精神和艺术源泉两分，又无法借助西方性成为全球艺术的潜在力量。与当代中国“先锋派”的不择手段相比，水墨画很明显难以发展成为一种独立的、源自于现代大都市的、后工业生活世界的观点和经验的绘画语言。我说这番话并不是要声称，水墨画没有能力成为当代艺术的重要部分，而是，它的宗旨显然与21世纪初由