女十忙1 杨家埠

女十忙2 杨家埠

　　年画起源于民间岁时在门上张贴门神画像以避凶逐疫的习俗，文献记载可以追溯到汉代。唐代雕版印刷兴起，为年画的流行提供了技术条件。晚明以来，由于民俗对于年画艺术的青睐，它的发展遇到了最佳机遇。而民间年画的内容中，戏曲占有很大的比重。最初年画对于戏曲的表现主要是在题材上，即选择戏曲的故事情节作为表现和构图的对象，例如早期的苏州桃花坞木版年画《百花赠剑》、《游园惊梦》、《凤凰楼》等皆是。随着人们对于戏曲热情的高涨，年画也逐渐发展了戏曲的舞台画，即把戏曲演出的舞台场面搬上年画构图，集中表现一个舞台场景，甚至还有的干脆连戏台也一起画了出来。清后期武戏兴盛之后，短打靠扎戏及其舞台架势更多地出现在年画中。戏曲年画的描绘方法常常是由民间画师亲赴剧场，找到一出戏最具代表性的场景或最优美的表演身段，通常是抓取“亮像”的一刹那，当场描下底稿，然后带回作坊，再凭记忆反复修改而成。有时画的是某名伶，还把他的姓名刻上，例如天津杨柳青年画《闯宫》，就刻有梆子演员达子红、皮黄演员高福安、薛凤池的名字，这是当时梆子皮黄“两下锅”情景的写照。戏曲年画在全国范围内都有刊刻，其中苏州桃花坞、天津杨柳青发展得最为成熟，艺术价值也最高。另外山东潍县杨家埠，四川绵竹，福建泉州，安徽临泉，河南开封，山西晋南，河北武强、芦台等地，也都是戏曲年画的集中刊刻地区。

明万历年间，苏州的雕版印刷十分兴盛，影响到民间年画的发展。大约在明末清初，苏州桃花坞木版年画盛行开来，作品流传各地，并传入日本，对于日本的浮世绘版画产生影响。康熙时英人肯普弗（E．Kaempfer）曾经在日本搜集到不少桃花坞年画，现藏大英博物馆。乾隆时期是桃花坞年画发展的颠峰，当时的年画铺可以考见的就有张星聚、张文聚、魏鸿泰、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张友璿、季永吉、泰源、张湜临等数十家。嘉庆以后，由于现代西方印刷技术的引进，桃花坞年画的市场受到冲击，不得不由城市转向农村，一方面向农民的审美趣味靠拢，一方面也尽力降低成本，逐渐变得绘雕粗糙，构图平庸，印刷简陋，因而走向了衰落。乾隆年间桃花坞年画主要以风景画为主，戏剧故事画的比重较小，表现的内容大约主要是昆腔剧目。以后戏剧画日益增多，今天见到大量的清代后期作品，内容则转为以徽戏为主，这是徽戏盛行到京剧产生时期的情形了。桃花坞后期戏曲年画一个典型的特点是详细描画出剧场的状况，有的画中除了登场人物外，还绘出舞台建筑以及舞台上的全部装置，例如画面两旁各有台柱，柱上悬匾，台上有栏杆、吊灯、上下场门，甚至连舞台上悬挂的广告版及其上面的演出文字都一一记录在案。后期桃花坞年画多用大红大绿的施色，造成强烈的色彩对比，明快简朴，充满了农民的情趣。