体所书写、表现出的一种特殊面貌、气象。为什么要划分出“象”层，这和现代分工越来越细，和有书法家这个称呼有关。当今，我们往往讲到书法时就会和书法家联系在一起，实际上在无形中缩小了书法的范围，反而增加了许多书法方面的困惑。这一点古人更比我们“宽容”，这或许因为古人没有硬笔、计算机，书法和一般写字与我们相比更加“一体”的原故，其“书法技巧”普遍掌握，因而更强调书法“精神”方面，这样更能揭示书法的真谛。早在东汉时蔡邕是这样认为书法的：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”【13】蔡邕认为：只要有一种气象的书写，就能称之为书法。蔡邕这里的“象”和我们这里的“象”有相通之处，也有所区别。我们这里的“象”的范围是除去了被称之为“书家”的作品，在书法创作上具有相当的技术准备的书法作品和书法资源。
一些不是所谓的书家的书法，或不能作为典范性的书法资源，它们在特定的文化背景、岁月的磨炼和风雨的洗刷下，具有了一种特有的审美个性。如摩崖石刻、钟鼎款识所表现出来的审美感受，总有一种特别的“象”，有人会说这是一种古朴美、金石味，其实仔细想来这很模糊。刚刻的石刻、刚铸成的铜器和经历了千年风雨、泥土腐蚀过的美学感受是完全不一样的，这个古朴美和金石味也是完全不同的。墨迹的流传收藏、简牍帛书的重见天日、那些“写经生”虔诚的誊录、穷乡辟攮的儿女造像，满腹经纶的饱学之士、久经沙场的猛士英雄、叱诧风云的领袖人物的墨迹文字等等，他们的书写都有一种与众不同的气象，或自身具有、或外在的赋予，不管如何都有着可观的美学内涵，他们的书法你如果用书法家的要求来解读它，那你会生出很多疑惑和不解。但是，你常常会发现，这类书法往往比书法家的字更富有价值、更有影响，这是一个特殊的书法群体，这是书法的宝贵财富，也是书法的独到之处。
（二）归入“象”书法的条件
那么，什么样的书法可以归入“象”层的范畴呢？或许有人会问，通过以上的介绍，“象”层的书法不是也属于道的“境界”范畴吗，那么和第二种“精神”层有何区别呢？其实，问这个问题也就是书法之所以如此复杂的关键问题。上面所讲的“精神层”它必须是建立在“技术层”基础之上的，也就是说它必须符合基本的书法技术参数，才能谈“精神”，如果没有一定的技术支撑是谈不上“精神”内涵的，也就是说这类书法的精神境界必须建立在“技术”层面的基础上。有意思也令人头疼的是，一般艺术没有技术层是无法谈论“精神”的，如歌唱家没有一副好嗓子，并受到相当的训练是不会成为歌唱家的，他的歌声也没有多少价值，他或许可以作为一种资源和“文化”有研究的价值，绝不会以歌唱家自诩；画家，没有相当的色彩、造型、笔墨的训练是不会成为画家的，还有作家、诗人等等。那么，是否是书家没有自知自明，沽名钓誉呢？当然不可否认有这方面的原因，但是绝不仅仅如此，如果只是如此我想书法也简单了。书法独特的是：那些不具备“技术”层的书写文字，也往往被称作为书法，而且被大部分人所公认，甚至，比所谓的书家的书法更有价值，这就是书法的特殊之处。
所以，能归入“象”层书法的，是具有一种特殊的背景、特殊环境的文字所表现出的一种特殊景象，并具有相当的书法审美意
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