生活频道

您当前位置:网站首页 >> 生活频道 >> 要闻生活 >> 正文

戏曲如何“留得下,传得开,唱得响”

2018-1-12 12:14:00 中国文化新闻网 【字体: 我要评论()
 近年来,我国戏曲艺术呈现出前所未有的繁荣、兴盛景象,打造出一大批优秀新作,培养出众多优秀新人。可以说,历经千百年发展,当下的中国戏曲艺术越来越以厚重的思想含量、浓郁的审美特色、鲜明的时代风格,焕发出无穷的活力,成为新时代中国特色社会主义文化的重要组成部分,并在传承发展中华优秀民族文化、服务群众文化生活方面发挥重要作用。

但同时,如何更好践行“接地气、传得开、留得下”的时代要求,发挥戏曲文化在社会和人民群众中的独特影响力;如何更好体现凸显中华审美的独特魅力和戏曲审美的独特优势;如何把当代戏曲文化从时下的惠民、为民的“输入式”,变成驻民的“存在式”,还有许多可为空间。

 

制作、推广要考虑基层的需求和演出条件

 

当前各地戏曲院团呈现极大的创造活力,新作品的数量、质量形成了多年未有的兴盛景象。为了展示成果,各种调演、汇演成为时下常态化的戏曲推广形式。

多种多样的调演、汇演是必要和有益的。但是,中国戏曲最重要的土壤不是大都市的舞台和奖台,而更应该花繁叶茂于基层、喜闻乐见于百姓,其生命力和影响力应是“自下而上”的。目前,不少剧目的题材意旨、生活提炼、人物形象、审美价值、舞台制作等,都与基层群众的需求和欣赏条件存在较大距离。

我在基层调研时,询问起戏迷对新戏的评价,他们没看过的不在少数。看过的观众对一些戏也颇有微词,认为内容表现不深刻、不真实,感到艺术欣赏不满足、不亲近。在戏曲进乡村、进校园的文化惠民活动中,仍以传统戏为主,对近年的新作极少问津。

原因是显而易见的。

参加调演、汇演的剧目,往往追逐大题材、大制作、大阵容,基本艺术标准瞄准的是“国家”水准,靠拢的是“专家”口味,这样的作品当然不符合基层的演出条件与欣赏口味。于是,才有了“获奖作品反而缺艺术生命力”的怪现状。不少新戏制作,要分参赛版、普及版(中等城市)、简化版(基层观众)的生产模式——令人惊讶的是,这种等级化制作还被作为经验推广。

如此现状,值得深思。

 

重视小戏,亲近戏迷,新戏才能获得生命力

 

戏曲文化所承载的民族精神、家国情怀、生活理想、善良品德,以其高台教化的社会责任感和潜移默化的艺术感染力深深植根民间。这就形成了中国戏曲自古至今的艺术生态:一是具有许多讲述日常伦理的生动小戏;二是观众不仅是欣赏者,还是表现者、创造者。

但是,在近年的戏曲发展扶持工作中,对扶持大戏、大作倾力不懈,对最能接地气、载民意的小戏创作的关注严重缺位,对培养基层戏迷的重要作用更是视而不见。长此以往,很容易形成“上面轰轰烈烈,下面冷冷清清”的局面。

民间小戏充满活力,千百年来扎根民间、流传乡里,让百姓寓教于乐,天然和人民心心相印、息息相通。如歌颂清官大义无私的《包公赔情》,讽刺庸官昏庸颟顸的《三不愿意》,宣传邻里亲睦祥和的《王婆骂鸡》,批评自私贪婪的《张三借靴》,无不是演出时间不长的小戏。但广大观众乐此不疲,剧目在民间盛演不衰。可见,戏好何须大!

其实,注重小戏的创作演出,是中国戏曲特有的好传统和大优势。历史上流传着许多这样的轶闻佳话——邻里纠纷的,看场戏就化解了矛盾;生活困顿时,看场戏又振奋起精神。可以说,许多基层小戏尽管“以天为幕布,以地为舞台”,但却承担着“文艺轻骑兵”的文化使命与中华戏曲传承发展的责任。

然而,民间小戏的创作,更多是作为群众文化

1233页 当前第:1/3
登录会员评论可以获得积分!立即登录